表演专业斯坦尼康的解放天性

天性这个术语是斯坦尼提出来的，斯坦尼创造了“体系”，他的目的就是为了追求真实的表演，这和当年俄国的戏剧环境有关，因为舞台上充斥了虚假的表演，和中国现在的戏剧环境有许多相似，但是如何做到真实的表演呢，有过表演经验的人都了解其中的困难，初次登台的人，日常生活中很容易做到的事情，到了舞台上就十分别扭、虚假。于是，斯坦尼提出了他对表演的追求，就是天性指导下的下意识的表演。

每个人都具有完成整个人类的可能性和基础因素，是解放天性下一步的问题，如果这句话的意思是指理论上每个人都可以扮演其他角色。

真实，体验，天性全都是很大的话题。

我们前面说到天性（nature），个人认为可以分为生理上的和心理上的，对于生理上来说，简单的说是我们日常的动作生活形成了模式，就像某些芭蕾舞演员，他一走路你就看出来他是跳舞的，他只习惯作类似于芭蕾的动作。

戏剧学院有很多老师为了让演员能演更多的角色，就交给他更多的角色模式，这可以认为是丰富模式，这种方法是戏曲的表演方式，后果就是现代戏剧不像戏曲只有几十个模式，而且这些学会的模式又是陈词滥调。比如一个演员训练过舞蹈，受过斯坦尼训练，这两种训练都有会形成模式，而且这些学会的模式又是陈词滥调，不是指戏曲，这是两种美学系统。这两种训练对演员都是有好处的，但是又都会形成模式，于是就需要方法来打破这种模式。

然后说说心理上的，心理上天性的束缚是更难解掉的，我们都知道，小孩子有很好的天性，他们从来不掩饰自己，所有的感情都很真实的。

先讨论模式问题，应该说不是任由发挥。我们可以这样剖析创造角色的过程，一种是：我演一个“军人”，于是我看看我的角色模式库里有什么是军人的模式，果断，坚强，行动迅速……于是我就拿出来运用，这是一种方式。

但是，虽然有供同的特征，军人仍然是千差万别的，于是有些艺术家不满足这种模式化的创造，他们需要的是鲜活的角色，怎样做呢？融入更多其它的元素进去，比如军人的怯懦，柔情……

这需要“打破模式”。模式并不是一个坏的词，不同的艺术形式有不同的审美方式，京剧的生旦净末我们叫做程式，但是其实也都是一种模式，说我们现在讨论的打破模式，也不是就是要因材施教，是不同的艺术样式有不同的审美，但是如果是追求真实感的演出都是模式化的表演你喜欢吗？打破模式是给与演员一张白纸更形象一些，如果你用素材这个词，那么素材是指颜色和画笔，而不是指被画的东西，是的，但是最后的作品仍然是有色彩的。但是这种色彩是在探索中创造。简单的说，如果一个演员平时总是松松垮垮的站着，就不能演站得很直的人，但是如果你只是训练他能够站得很直，下次遇到新的角色就有新的问题。

回来说天性的心理方面，我们小时候心灵都是很自由的，但是人是社会化的动物，在社会中生存必须学会很多社会规则，当我们长大之后心灵就会有很多束缚，这个能做，那个不能做，这在生活中是有必要的，但是到了创造角色时候就成了束缚。

还有些演员觉得在舞台上这些能做，那些不能做，因为社会觉得这是不好的，而我们接受这种规则，但是有些角色是不接受的，在社会上接受没有什么问题，但是演戏的时候就是问题，这种规则的束缚就是对天性的束缚，叉开双腿比较容易，更难的是揭露自己的内心深处，有很多演员觉得自己在舞台上连裤子都敢脱，有什么天性不敢解放的，但是当需要暴露他的内心的时候，她不敢了。

人类有许多内心的脆弱是不敢暴露出来的。最后提一句，一般来说，解放天性的训练最好在不知不觉中进行，一般来说，你如果跟演员说，我们来解放天性了，后面他们常会给你展示我是多么的解放，这就造成了天性的束缚，比如一个人有希望别人觉得他很勇敢，他就不愿意把自己胆怯的一面暴露出来，小丑训练是解放天性的很好的训练。