一提到速写，很多学美术的同学就开始紧张：“我最怕速写了！一想到要求在几十分钟内表达出那么多内容，我就大脑一片空白！”

其实速写本身没那么可怕。

1什么是速写

速写，顾名思义是一种快速的写生方法，速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。动态的含义可以解释为动作的状态，它可以是瞬间的动态，也可以是在一定时间内固定的状态。速写的形式是多样的，表达的方式是多种方法，而且在现在艺术的发展情况来看，手法的多样性是很明显的特征，学习绘画的前提和根本速写的训练是必不可少的。

2学习速写的意义

首先学习速写的意义是什么我们应该有所了解，对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

前面说过速写的方式多种多样， 形式上可分为线性速写、线面速写、面性速写简单的三种。大多数人主要倾向于有风景速写、人物速写两种。材料上比较常见的有铅笔、钢笔、毛笔等，无论采用何种方法和材料都需要表现出最好的画面效果，学习人物速写是有步骤和方法的，首先我认为最为重要的是掌握好速写当中的根本那就是人物速写的动态。

如何画好速写

画好人物大动态可以通过写生来进行，时间最好控制在十五分钟之内，可以具体分为一分钟、三分钟、五分钟、十分钟、十五分钟的时间，在一开始的要求当中我们会提出用线的要求，线的要求是尽量选择用长线，线有曲直折的变化，也就是要求概况性强一些，从力度上也要有诸多的变化，因为它可以表现出不同的层次关系，所以空间上就有所不同，体积感上也会比较饱满，整张画面的节奏感也会非常突出，线的颜色变化也会使整张画面的表现力加强。前面说到对于初学者来说更重要的是培养和灌输他最合理有效的观察方法，我个人认为作为绘画的学者来说，观察的整体性准确性是在一开始要给学生培养出来的，不过这并不是短时间内可以见到很好的成效的，那就需要我们多练习一些速写，甚至更多的训练一些大动态速写，画大动态也就是画整体躯干的走向变化，还有一些骨点的高低起伏，在练习大动态的学习期间，还可以查阅和临摹一些更具体的结构肌肉的书籍，伯里曼是一本比较全面的，概况性极强的基础课件，可以反复临摹，这样既可以练习我们的造型能力，还利于解决我们在训练大动态时遇到一些问题，是相辅相成的一个过程。