一忌：从本质上否定学生的潜质和能力。
  
  众所周知，古筝掌握它的技巧内容，不那么简单，不是一日两日能解决的问题，而且目前学琴年龄日趋偏小，很多孩子从四、五岁开始己接受正规训练。
  
  因而理解力、自身条件、音乐感受能力、认知水平都未成熟，甚至有时连教师说的话都未能听懂。在这种情况下,教师应尽量耐心地引导他而不应该用“你怎么这么笨”,“你的乐感怎么这么差”,“你这孩子不是学琴的料儿”等等语言来刺激他们,这些出格的话会给孩子造成心灵上的创伤,从而使他们丧失自信心,这些话很可能会把一个天赋很高的孩子击垮。所以,教师应时刻提醒自己,别忘了每一位学生都是希望自己能弹好琴的。
  
  因此,教师应不失时机地用鼓励、夸奖的办法,使最平凡的学生都充满自信,自信心会令他们具有十足的把握。
  
  二忌：追求纯技术,忽略音乐感觉的培养和挖掘。
  
  古筝在演奏和具体操作中大量枯燥乏味的技巧训练,所以很容易让学生感到厌烦。很多教师都有这样的体验,当学生刚刚开始学琴时,有比较浓厚的兴趣。但是大量枯燥乏味的技巧训练,四学生厌烦，所以，教师应扬长避短来教授学生,应积极培养和挖掘学生的音乐感知能力。
  
  三忌：操之过急,拔苗助长。
  
  学习古筝是个漫长而艰苦的过程,特别是演奏技法更为重要。在某段时间,学生有可能处于低谷。过了这段时间,矛盾自然而然可以解决,所以切莫操之过急。再说,学琴本身是非常艰苦的一项脑、手、脚的协调动作,中间难免会出现一些误解和偏差。一个人即使是天才,他也得耗费多年的心血才能成为古筝演奏家，对一个普通人而言就更不能力求速成,否则适得其反。
  
  现在社会上存在着为了考级、考学的目的,一味追求进度。布置庞大的曲目,难度远远超过学生的能力范围,无论是在技术上还是在理解力上都不能胜任。
  
  结果只是机械地弹奏,这样硬撑下来,既没有美感,技术也一塌糊涂,听起来干涩乏味,使学生因此失去学琴信心,这样就在其学琴道路上铺满了荆棘、埋下了隐患。
  
  四忌：压制学生的创造力和想象力。
  
  古筝教学本身是一个对美追求的过程。在演奏时发挥个人才能、发挥想象力、创造力至关重要。
  
  对于那些年龄大一点的学生而言,古筝演奏是”二度“创作过程通过个人的处理来达到个性化的演奏。对于一些有才华、有修养并且肯动脑筋的学生而言，填鸭式教学，只会扼杀他们那萌芽状态下的想象力和创造力。学生被动接受知识,缺乏独立思考,这样,何谈理解呢？