首先，捋清思路，明确方向。

影视行业分工有很多，光一个后期制作就有剪辑、调色、配乐、包装、特效等，所以你想做一个剪辑师，还是一个调色师？还是都做？然后再问问自己为什么学习视频制作？或者学习的目的是什么？想成为一个导演拍摄自己的片子，想做一个拍摄漂亮照片或者视频的摄影师，还是只想把平常自己拍摄的短视频“整合”成一个有纪念意义的短片？了解自己的想法和目的，再反过来看看影视行业分工和制作流程，有哪些是能契合你的诉求，有哪些是需要你去补缺的。

不管你想做摄影师、剪辑师，不管是要求更综合更全面的导演，还是简简单单想做自己的短视频，以下经验都适用。因为复杂的你都学习了，对于小视频，短视频的制作，你何足挂齿？

先大致说一下影视行业制作流程：筹划—文案—摄制—后期—验收。筹划阶段又分为构思、调研、提案、洽谈、协议签订等。文案阶段分为创作剧本、拍摄脚本等。摄制阶段包括组建团队、确定拍摄方案、甄选演员、踩点选景、器材和服化道准备等。后期制作阶段包括：剪辑、包装、调色、配乐、配音、特效等。验收阶段包括审核、修改、定稿、入库备份等……有点多，放两张图就一目了然了。

那具体到学习，无外乎就是理论+实践，至于方式方法和学习顺序，你既可以先学些理论，再去实践；你也可以倒过来先实践，再从实践中摸索出理论，但这样比较费时费力，也容易走弯路。毕竟如果没有一点理论做基础，刚开始拍摄制作时会有些摸不着头脑，不知道怎么拍是好是对的，后期制作时也是无从下手，因此我建议还是多少补充一些影视理论知识，再上手拍摄，然后在这个过程中不断总结发现，来来回回地学习实践，不断地遇到各种问题，不断地解决问题，最后你的作品也会越来越完美，你的能力也会越来越强。

OK，理论+实践，先说理论方面的学习。我主要是两种学习方法，也是两种学习途径：书本+电影。其实有这就够了，因为学电影，电影就是的老师。那么是先看书，再去看电影学习别人怎么拍摄。至于书本先看几个领你入门的，例如：《认识电影》、《电影艺术：形式与风格》。这两本书主要是通过对影视制作各个行业的讲解，来介绍电影是怎么拍的，电影是这么一回事，而且用很多电影来列举讲解，很通俗易懂，然后还讲了电影的发展史，总之，最开始可以看这两本书先“认识”下电影，再去看其它细分的书籍。

摄影可以看看《电影摄影：理论与实践》、《电影镜头入门》。书中讲了影视中常涉及到的职位和术语、摄影工具、摄影技法、构图、灯光种类和布光知识、以及数字摄影所涉及的知识等等。

剪辑有《电影电视剪辑学》、《看不见的剪辑》。《电影电视剪辑学》因为是我看的第一本影视类的书籍，所以留下的印象比较深。作者是中国老一辈的资深剪辑师傅正义老师，剪辑过很多电影和影视剧作品，比如像《三国演义》、《红楼梦》、《小兵张嘎》、《三毛流浪记》等都是出自他手，拥有丰富的剪辑经验。有句话叫“的剪辑是看不见的剪辑”，看不见剪辑痕迹的剪辑，是最流畅自然的剪辑，所以《看不见的剪辑》不妨一看。

编剧的话推荐《故事》、《电影剧本写作基础》。《故事》是本很好的书，作者是罗伯特.麦基，好莱坞的著名剧作家，编剧教练，学员众多，很多学员还获得了奥斯卡金像奖、艾美奖等众多奖项。《故事》是着重讲解如何构建一个好故事的书，想做编剧的，很值得一看。然后再进阶一点的书籍有《电影镜头设计》、《电影语言的语法》、《电影化叙事》以及《荣誉》等，这几本书籍主要是讲了很多具体的拍摄手法，摄影技巧和导演方法等。像《电影化叙事》就用了很多电影实例来解析了100个电影技巧，很浅显易懂，适合入门的初学者。而《荣誉》是北京电影学院的教授苏牧编写的，这本书主要是通过6部经典电影的桥段对剧本、导演、摄影、剪辑和声音等方面进行细致地分析和解读，很值得慢慢品味。

如果你想成为一名导演，除了以上书籍，还可以再看些关于演员指导的书籍，例如《演员的自我修养》，然后浙江卫视制作的“演员的诞生”节目，现在叫“我是演员”，也是个锻炼你如何指导和鉴别演技好坏的一档节目，你就算不做电影，哪怕是作为普通观众，多看些这样的节目，也能炼成火眼晶晶，鉴别你平时观看的影视剧中演员演技的好坏。作为导演到了后期多少要看些文学、哲学、心理学、社会学、历史等书籍，对想成为导演的人来说是很有帮助的。OK，书本就先推荐这些，因为市面上真正的好书太少，很多都是内容互相抄袭的书本。那么看些理论书籍，只要搞清楚电影和视频制作是怎么一回事，知晓它们的语言语法，入个门，然后再在实践中去体验和精进。如果你觉得自己精进到一定境界，还想再补充一些更高级的书籍来充实自己，可以，但这样的书籍很少，因为市面上的影视书籍大多是入门级的，你要想再精进，那就多拍多练。还有上面提到的多看些文学，哲学等书籍充实自己。然后最重要的还得看自己有没有这个天赋，毕竟电影艺术也是需要天赋的，因为电影艺术是即文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、建筑之后的第七艺术。电影是一门可以容纳以上多种艺术的现代科技与艺术的综合体。那天赋这个东西就不好说，每个人不一样，天赋的多少，天赋的方向都不一样，也许他有很高的摄影天赋，但不一定有很好的导演能力，也许你没有很好的编剧才华，但却有很高的导演天赋，这些都得在你后面的时间中慢慢发现。OK，言归正传，如何继续提升和精进？除了自己的天赋、多学习、多拍多练，那还可以观赏更好更高深的电影来提炼自己。

看电影，也要讲究门道，不能一通乱看。看电影首先要看好电影，看烂片只会让你掉坑里。然后通过看电影你想学到什么？学到大师们的摄影，还是剪辑，还是布光等？那么在你第一次观看的时候先以普通观众的角度心无旁骛的观看一遍，然后从第二遍开始细看，如果你想学剪辑，那就可以来回重复观看电影中的剪辑，镜头与镜头之间剪辑切换，场与场，段与段，以及整个影片的剪辑节奏，风格，手法等等。对于刚开始看电影学习的人来说，也许不知道哪些电影才是好电影，那么这里推荐先看豆瓣电影的TOP250，这个榜单里门罗了各种风格的经典电影，那都是经过万千影迷的雪亮眼睛综合评选出来的好电影。当这200多部电影看完之后，你不但会有较高的影视艺术修养，还有较高的影视审美。随着阅片量的上升，你将不是一个普通的影迷，也不是一个普通的视频制作业余爱好者。因为通过你的大量阅片，你耳濡目染地吸收了很多“招式”，修炼了高深的“内功”，而你差的，就是实战。只有通过实战才能将各种招式融会贯通为你所用，最终逐渐形成自己的风格，创立自己的拳法和派别，开宗立派成为一位大师。

OK，当你有了一定的理论基础，那么可以自己动手实战一番了。不管你是单纯想从事剪辑师，调色师，摄影师，还是导演，我想如果你有几部全程参与制作的片子的经历，也就是从前期的策划文案到摄制，到最后的后期制作，你都亲力亲为的全部参与制作了，我想这样的经历对不管是想单纯从事剪辑师，还是摄影师的人来说多少都是有益的。那么我们按照影视制作中几个最主要的环节，即编剧，导演，摄影，剪辑从头说一下。

先说文案阶段。文案又分很多种，故事片剧本、纪录片脚本，宣传片脚本、广告脚本、电视专题片脚本等。除了故事片剧本以外的其它类型脚本大多是需要配音的一堆解说词，特别是中国的电视纪录片，就是配音的旁白+采访的套路。随着互联网，以及现在新兴媒体对传统媒体的冲击和影响，很多电视台的视频节目的表现手法才逐渐有了新的变化。

因为脚本种类太多，我们这里以故事片脚本为例，那么如何学习写作剧本呢？前面介绍的书籍中提到的《故事》这本书，光听名字就知道是要讲啥的，所以这本书就是教你如何讲故事，教你如何构建编写故事的，而剧本格式，《电影剧本写作基础》里面就有讲解，对于刚开始的初学者，或者你本身就是导演的人来说，你可以不用管什么格式，反正你是写给你自己的，你清楚你想要什么。那么看了怎么编写故事的书籍以后，你就可以再找些经典小说和经典电影，看看他们是怎么建构故事的，这里啰嗦一句：小说是小说，剧本是剧本，写法不一样。然后再从网上下载个剧本看看别人是怎么写的，你就可以试着写写你的故事，你的剧本了，然后不断完善。对于有些类型的影片，也许还需要拍摄用的分镜脚本，不过没关系，如果你会画画，你画出来也挺好，如果不会画画，也没事，反正所有画面都在你脑袋里。

那么接下来就是摄制阶段，导演最后再讲。对于零基础的初学者来说，也许在正式拍摄前，还面临器材选择的一个迷茫问题。很多人不太清楚自己的片子应该用什么机器来拍摄，然后市面上的机型类型又五花八门，所以到底该如何选择器材是很多摄制前就面临的第一个问题。

那么这里就简单谈一下器材的选择。器材我们可以笼统的分为前期制作的器材和后期制作的器材。那前期制作的器材无外乎就是满足画面+声音的摄录，对于小成本制作，或者刚开始练手的话，只要能满足摄录画面和声音，然后有一定画质的保证就可以。当你练好了，或者你是土豪不差钱的话，那你完全可以将满足画面摄录的：摄影机、镜头、脚架、监看、稳定器、摇臂、轨道、航拍器、GoPro等一次买齐，以及满足声音录取的：话筒、话筒杆、防风罩、录音机、调音台、监听等。那么作为刚开始的初学者来说，你其实并不需要这么多林林总总的器材，也许你只需要一台能拍画面，能录声音的单反相机就足够。不要小瞧了单反，现在的单反早已经不是以前只会简单拍照的相机了，而且现在很多长片电影都在用单反拍摄制作，我曾经跟组参与制作的一个独立电影，全程就是用佳能的5D2拍摄完成的，后来还获得了金马奖，所以器材不是最重要的，何况现在器材的功能也越来越强大，所以这也导致了现在影视制作的门槛也越来越低，人人都可以手拿相机和手机成为一名导演。

OK，总而言之：器材不在多，合适就行。

那么如何拍摄？前面你已经看了一些影视理论书籍，相信已经知道了镜头的类别，知道什么是大景、什么是中景，什么是特写，有哪些角度，以及它们各自的功能属性，而且在你编写故事的时候，画面都在你脑海里了，所以那还等什么，直接去拍就是了。凭你的直觉，你觉得这里适合用什么景别，什么机位就去用，到了后期剪辑时你就能检验出来。通过一次次的拍摄和剪辑，你就会不断发现问题，不断精进。更何况前面提到的《电影镜头设计》，《电影化叙事》等里面列举了很多现成的拍摄技巧和手法，足够将你的小视频拍成大片的感觉，只要你运用得当。