世界六大时装学院的伦敦时装学院，是众多时尚设计同学们的Dream School，但一提到LCF，同学们似乎总会先想到“课程商业性”、“只关注设计成果”等印象，国内对于它的误会，实在是太多了...真实的LCF是什么样子？

本期分享人

LIRONG老师

许多大牌设计师毕业于LCF，它是业界的公认造星工厂，但很多同学一提到LCF就首先想到“商业性。”

其实非常非常多的学生在接触海外院校的时候会有一个误解，就是绝对的设计是不需要“商业”的，因此，LCF的面试官和导师曾经说，当面试或者教学谈到CSM和LCF的区别时，很多中国学生回答道:“LCF更商业化”，他们对此十分难过。LCF的教学风格是标准的学院风，也就是以适度前瞻为前提，挑战和创新基于面料、材质之上的服装设计理念的突破，因此我们可以看到在大量的毕业秀上，LCF的学生对fashion identity的突破性尝试。

LCF作为ual校园之一，其课程设置以本科为例，分为三个阶段。

第一阶段是对设计方法的教学（包括了主题如何调研，一手调研如何实践，轮廓如何拓展，针对不同面料材质如何把控和利用的不同阶段）；

第二阶段包含了如何与设计团队合作、与面料或其他专业的设计师合作等，和三至六个月的实习（pattern cutting专业实习时长是一年），这一阶段强调团队性，旨在熟悉设计师工作流程；

第三个阶段是一整年的毕业设计，虽然各专业不同，但LCF的本科毕业设计往往要求学生做出一个系列的设计成果（例如男女装等要求6-8套成衣，珠宝5-10个成品等），这是对前两年的学习进行一次完整的验收。

LCF最与众不同之处可能是他对工艺的检验标准较为特殊，在学习过程中，每个系列的成品都会配套的要求学生递交一本Technical file，详细记录对面料、工艺的尝试，耗材的价格，制作时长和费用成本，以及成品的制作步骤。

LCF的课程锻炼了学生能够熟悉设计师团队中不同岗位的工作内容和职责，因此，从这里毕业的学生往往获得各大品牌和设计师工作室的青睐，因为他们具备更加全面综合的专业能力，这就是被大家误解的“商业化”——其实是“专业化”。

一个绝佳的设计师离不开一个心有灵犀的高级版师和专业的工艺师傅，而在LCF，你自己就是设计师+版师+工艺师傅，是不是很棒棒？

还有一部分同学误解LCF仅仅看重成果展示，而非过程，其实不是的。

但从LCF的课程设计中我们可以发现，tutor会贯穿着学生整个设计项目的制作，而在期末打分的assessment表格中，会有针对不同阶段的成果的打分，而这些成果总的加起来，就是过程的体现。

因此，LCF所注重的不仅仅是最终的一件件衣服或首饰，更多的是一个设计从无到有的完整过程，也就是我们所说的作品集的完整性。

LCF

朴实无华个性派

·SIMPLE & SPECIAL

·砸钱就能进校展？醒醒！

在LCF的几所教学楼里，你基本看不到在穿着上追求五花八门、风格迥异的“个性派”，但他们其实个个都性格十足。

如果你们常关注rickowens和Isabel marant的日常生活，就会发现LCF的学生们也是一样的佛系生活。

他们清一色的八分奶奶裤，白色或黑色的匡威帆布鞋，一件简单的T恤或套头毛衣几乎是学习之余的全部。极简的生活态度之外，就是对设计的极致要求。

在LCF的几年里，我几乎没有看到receiption赶人之前离开学校的学生，当然，除非他们要去买面料。在LCF的学习生活中，大量的自习时间供学生们完成课后作业（即项目的发展），而tutor会如影随形的陪伴着你，一直到这个项目做完。

平均每两周会有一次tutorial的时间，来系统的解决项目中的问题。此外，study help也会帮助有语言障碍或阅读障碍的学生来完成学业，当然，社恐也可以~

网上流传一个很好笑的说法，是毕业后只要“砸钱”就能上校方安排的时装周。

如果这个“砸钱”指的是制作经费，那么是的。（笑）

但如果指的是如何获得一份入场券，那当然不可能。UAL在筹办毕业秀时是以院校为单位，也就是说LCF的毕业大秀是独立筛选的。

在大三或研究生的最后一个学期，学校会通知学生整理一份10-20页左右的mini portfolio提交给办公室，办公室会根据成品的匹配性来决定不同专业的入选数量。

有时候没能入选毕业大秀或时装周上的秀场并不意味着设计不够优秀，更多的可能是风格或体量有冲突，不合适。

上毕业秀或时装周的成本非常高，需要在制作毕业设计的期间反复的往返伦敦和国内，还需要比其他学生付出更多的制作费用，因为套数上可能有所增加（例如fashion east上的毕业生套数有时候多达每系列21套），毕竟没有人会愿意放弃能够被业界发掘的机会。

其实大部分的学生都会觉得LCF本校的毕业大秀不够完美，各专业都会自己花钱筹备独立的毕业秀，邀请媒体来观看，例如我们那一届还办了独立的showroom，还上了杂志，比学校毕业秀版面还大，哈哈。

所以说一千道一万，机会把握在自己手里哦~

延展来看，很多同学其实比较担心的是就业问题，而LCF的资源丰富，在校内就有许多和一线品牌合作的机会。

LCF不管是在本科和研究生的教学课程里都加入了实习的部分，以及邮箱里时不时就会收到各类比赛的邀请通知，毕业前还会有LVMH的参赛通知。

所以只要正常的参与学习内容，就会收获不错的工作offer，每一届的学生在毕业的时候，排除海外工作签的因素，大部分都可以直接找到工作。

LCF

如何申请？

·DREAM SCHOOL

·LCF究竟喜欢什么样的作品集?

有些同学在作品集制作过程中，经常会考虑到意向学校的风格，而网评中的LCF仿佛与“个性”二字绝缘，其实不是的。

LCF的面试官期待看到更多的个性，在每年成百上千的作品集中，个人风格强烈的学生往往能够受到青睐，这在哪里都不意外。

基于对LCF教学理念的阐释，能够申请得上LCF的作品集往往有几个特征：一、丰富大胆的尝试；二、专业技法的体现；三、设计风格的统一。

首先，学生在作品集的制作过程中应有大量的突破性实验，例如一手调研的实践方法，对服装轮廓的解构和再创造，对非服装材质的二次改造和利用。如果学生对传统工艺和面料有着过分的依赖，不肯突破，那就很难吸引面试官“挑剔”的口味了。

其次，专业技法的体现。在一个设计项目的制作过程中，每一阶段都有着独特的表现方法。在调研中，拼贴占到了主要的地位，而在设计转化中，ps技巧、collage技巧和手绘可以巧妙的融合，选用最合适的方法复原想象中的设计点是非常重要的过程。

立裁在2d和3d的转换中必不可少，学生既要熟练掌握面料的特性，又要能够用双手剪裁和缝制成预期的造型，难度极高。在此特别说明一点，很多学生好奇申请LCF是够需要绘画技能，答案是相对自由的，LCF不要求学生一定用手绘来表达设计，但学生应该找到最适合自己的方法来讲述设计的阶段效果。

因此，在LCF的预科课程里，就有专门的电脑拼贴和设计绘画的课程供学生们的学习和成长，来找到最适合自己的那根“独木桥”。

最后，设计风格的统一，这一点在研究生申请中尤为重要。申请研究生的学生应该会发现，学校要求提供的申请材料中有一项study proposal尤为重要，它要求学生讲述自己在未来学习的阶段性规划和研究方向，而且需要引用图文资料来解释说明。

这就说明了在LCF的申请认知中，学生=设计师，一个成熟的设计师应该有一个相对稳定和带有趋势性的审美特征和设计理念，换句话说，就是偏好。因此在作品集的方面，引导学生找到相对统一的设计风格也是重中之重！

如果你想成为一名成熟的设计师，就向LCF努力吧！