优衣库 —— 来自于日本的服饰品牌，这个走简单舒适风格的平价品牌，从来都不是“低调恬静”的代表。它不断制造爆款，并且有集邮的爱好，酷爱联名的优衣库收集大大小小你熟知的艺术家、服装品牌、动画、游戏、电影。

有的人真的在优衣库老老实实买衣服，而我们的艺术生们正在这个“潮流文化博物馆”进行一场人类文化大消费！

接下来，我们就带大家“云”逛一下优衣库，走进那些藏在衣服下的蜚声国际的艺术家和品牌！

平面设计、视觉传达、插画设计、包装设计

Keith Haring之所以受优衣库喜爱可能是因为，他们本质上有共同的爱好 —— 联名。

对于学习平面设计、插画设计等专业学生的疑问：

如何更好的商业化，如何通过艺术赚到钱，这位艺术家给出了近乎满分的答案。

keith Haring就读于SVA，这座以商业插画闻名的美国艺术院校，培养出来一个兼具商业性和艺术性的天才。

Keith Haring在SVA就读期间表现优异， 拿到了学院的奖学金，并且开始尝试跨界艺术的创作，与和概念艺术家 Bill Beckley 学习符号学，研究象形文字和原始艺术，不再单纯用图形表达艺术，加入更多视频和表演的艺术形式。

他看似幼稚歪歪斜斜的作品中，充满了对种族、宗教、战争的思考与批判。

优衣库与Keith的联名T并不是首创，因为Keith早就嗅到了艺术的商机，最早他常在地铁站作画涂鸦，用涂鸦的形式表达这个时尚的地下世界。

后来，他在地铁涂鸦的作品经常被人偷走卖掉，Keith干脆自己在纽约开了一家属于自己的店铺POP SHOP，将自己的作品印刷到T恤上进行售卖。

然而Keith售卖自己T恤的原因不只是为了赚钱，彼时他已小有名气，画作可以卖上很高的价钱，他售卖印花T恤更大的原因是想让更多人接触到那些看似遥远与昂贵的艺术和艺术品。

他的好朋友，波普大师安迪·沃霍尔早已通过这种方式，将自己的波普艺术普及给更多的人。

除了Keith haring，优衣库还联名了Kaws、村上隆、草间弥生、安迪沃霍尔等一众艺术家。

网络了高达、星球大战、圣斗士星矢、鬼灭之刃、超级马里奥、任天堂等各款游戏和二次元潮流IP等等。

如果你想了解年轻人喜欢的商业艺术家和喜爱的二次元动漫游戏等等，优衣库里逛一圈就够了。

服装设计、面料设计、配饰设计、时尚管理

我们上面提到的多数都是艺术家或者潮流IP的联名，它可以帮助我们认识很多艺术家但实难感受到服装设计本身真实魅力，而优衣库怎么会满足于“浅尝辄止”呢？

优衣库为了提升自己衣服的设计感与逼格，在2015年开始就邀请了爱马仕的前设计师Christophe Lemaire合作首个联名系列，并延续至今成为大受欢迎的U系列。

除了这个固定的U系列合作款，优衣库近些年还与众多优秀的设计师和品牌进行合作，推出极具设计感的衣服，其中就包括非常火爆的“双J”：J.W.aderson和JiL sander。

【 从戏剧跨界设计 — J.W . Aderson 】

JW .Anderson是设计师Jonathan的同名品牌，最初Jonathan的梦想是成为一名演员，长相英俊的他早期在华盛顿学习戏剧表演。

在华盛顿学习期间，Jonathan慢慢发现了自己对于舞台服装设计的热爱，并最终成功转入了英国时尚名校LCF就读服装设计专业。

来到LCF学习的Jonathan展现出了惊人的天赋，天资聪颖的在学校里就已经是小有名气的风云人物，除了上课学习，他空闲时间还去Prada兼职做橱窗陈列助理。

毕业后的Jonathan成功入主西班牙皇室品牌LOEWE，并在此期间名声大噪，创造了LOEWE的多款经典设计，包括：Loewe Puzzle和小象包等等。

虽然是奢侈品大牌的设计师，但Jonathan对平价但优衣库情有独钟，在接受英国《Vogue》采访时Jonathan说道：我买优衣库的频率就像做礼拜一样，优衣库是我的必备款。

【+J】By Jil Sander

优衣库与另一个设计师品牌Jil Sander合作的的+J 系列也是爆款制造机，+J系列最初发布于2009 年，并在 2011完结。

时隔近10年，+J系列在2020宣告回归，再次携手重现经典极简美学！这次回归同样引起了很多粉丝的疯抢，小红书博主们纷纷在网上晒出穿搭攻略，将极简的设计搭出了高级的层次！

优衣库虽然很爱跟设计师联名，但我们也从中找到了规律，这些设计师虽然都有自己的设计品牌，但他们本身的设计理念和风格与优衣库的简单舒适都是十分契合的，而非只是为了联名而联名，只有适合的合作联名，才能最终产生1+1>2的效果。

学习服装设计相关专业，喜欢极简设计的同学们，不妨可以去优衣库看一下，大师是如何将极简主义运用到服装设计中去的！库

潮流艺术家、二次元IP、服装设计师，感觉优衣库的联名已经把能玩的全玩了，但是我们都小瞧了这位联名狂魔的执念。

优衣库正式宣布推出新的联名系列 —— 卢浮宫联名！

此次的卢浮宫联名，优衣库选择了“传奇平面设计师”Peter Saville进行合作，主要创作选取了卢浮宫里的经典藏品以《蒙娜丽莎》、《瓶中花 葡萄和桃子》、《米洛的维纳斯》和《萨莫色雷斯岛的胜利女神》。

而这次合作的设计师Peter Saville也大有来头，他是十足的摇滚明星，是众多摇滚乐队专辑封面的御用设计师，他和那些摇滚明星一样：传奇又才华横溢。

Peter Saville最擅长的就是“拿来主义”和“参考主义”，他不断地从艺术史、设计史乃至周遭的环境中借用某个形象或是动机，再将其表达出来。

Peter Saville设计的封面

Saville解释道：“我这一代人只能在已发生事物的语境中看问题。我们已经被后现代的感觉方式严重制约了，又或许只是因为信仰的丧失，以至于我们只能以参照的方式理解所有事物。”

这段话可能对于正在创作的同学们很有帮助，我们很多同学创作的灵感就是已经存在的事物、社会问题、文学作品等等，我们要在这些原本就存在的事物上做新的创新和尝试，拿来但不是直接用，借鉴但非抄袭。

优衣库的联名太多了，我们今天提到的只是冰山一角。一方面我们可以理解优衣库借助这些艺术家和潮流IP的流量来营销自己，另一方面我们也可以理解，那些高高在上的艺术品，那些未曾谋面的艺术家，通过优衣库拉近了跟每一位观众的距离。

过年回家吗？展览关门了吗？去“优衣库”看艺术品去吧！