我们应当注意玻璃器皿本身的质感，透明度较高，反光强烈，材质较为细腻。杯内液体的表现应简单、概括。应将其融入到整幅画面的环境之中，同时注意透视的把握。这几点把握到位之后，基本上玻璃器皿也就掌握了，一般画面中的玻璃杯都是衬托作用，所以对比可以不用画得太强，如果是大的玻璃器皿就可以加强对比，当然也要看画面的需求来决定。

1、绘画方法 第一种，可以运用叠压法。这是很常见的玻璃器皿的表现方法之一。玻璃器皿的边缘松弛有序，底色可以来一层偏亮的灰色，同时要透出后面衬布的颜色，经过反复的色彩叠压，使得形色变得厚实、利落，这种属于多层颜色的叠压法。

第二种，我们可通过对水分的控制，结合物体周边的环境色，松动地概括出物体的外形，然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感。前提是透明部位后面衬布底色要恰当，在刻画时一定要放松，边缘线变化要丰富，结合周边的物体及衬布对物体的外形进行归纳、概括，使之生动、形象。

2、刻画要点 玻璃的质感是非常特殊的，可以说它是具有包容性的一种静物。我们要抓住几个重点： 第一，玻璃器皿一定是透明的，它的表现方式就是通过非常亮的边缘来表现。 第二，笔触要跟着形体走，哪里有弧度，哪里比较方，都可以用过笔触来表现。 第三，玻璃一定是硬的，边缘就算有弧度，整体上它的形也是非常干脆利落的，我们在用笔的时候玻璃器皿的边缘型一定要果断的去画。

色彩玻璃的刻画

玻璃的难点不仅在它本身的难以刻画上， 在不同的考试中， 对于玻璃器皿的刻画要求和要点， 也有着很大的差异。 今天清木小编就和大家来讨论一下， 在素描静物与色彩静物中， 对于玻璃器皿的不同刻画方法吧！

素描玻璃的刻画

1、难点分析 首先应该注意液体对玻璃器皿的明度影响，在表现两者质感时，要考虑到两者联系性。 有以下两种表现形式： 一、玻璃器皿呈透明部分，液体也是透明的。 二、玻璃器皿呈透明部分，液体呈半透明或者不透明。透明的玻璃会由于在光的照射下，边缘的颜色要比真实的固有色暗。

同时也要考虑到边缘线的虚实关系，画边缘线的同时应该注意物体本身呈现的体积因素，液体部分要体现物体的体积，反光要注意颜色的透明性。反光处要注意环境色的表现，再加上高光的处理，就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感了。

在表现玻璃的质感时候要抓住特点。玻璃物体的透明度高，要用口和底的刻画来加强玻璃器皿的形体。玻璃物体的高光，以及透过它看到的背景的虚实要处理到位。这些都是在素描中表现玻璃质感的关键。

3、质感与量感的把握 一、注意黑白灰的变化与物体本身的固有明度变化。 二、多去体会工具与技法对表现对象质感、量感中所起到的作用。(如揉，擦等技法)

2、形体空间的表现要点 一、要注意明度的变化，一般规律是中间明度高，两边低。 二、标签的处理要有体积与虚实关系的变化。 三、要注意物体在液体中的折射现象。