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19974831731我曾在我校一年级上第一节课的时候提出过一个这样的问题，“什么叫做美术？”很多孩子回答的是画画，而只有一个孩子是这样回答的：“美术是门艺术。”其实美术何不就是一门艺术，不要小看每一个孩子，因为他们本身就是小艺术家，孩子们的画质朴、稚拙，富有情趣，虽无章法，但笔下的形象却更分外生动，更具有生命力。大胆的创想与新奇的构图往往令我们这些成人都赞叹不已，有时我们都未必能画出如此的佳作。
《小神龙俱乐部》中《艺术创想》这个节目，“创想大王”尼尔布坎南在英国家喻户晓，他可以利用身边的资源，变废为宝，大胆想象创作，令人大开眼界。在小学课堂上可以多借鉴《艺术创想》这个节目，让孩子们可以大胆的“艺术创想”。让孩子们在快乐中学习，能够把“玩”应用到课堂上，把色彩“玩”得更漂亮。
比如一年级《各种各样的形》这一课，就可以借鉴《艺术创想之大型拼图》，让孩子们利用身边可以利用的资源，比如校服，书包，文具等等，然后一同去户外拼接成人或动物的图案，并进行拍摄，这样做可以更好的锻炼孩子们动手合作能力，让孩子们了解艺术就存在我们身边。
再比如《看谁涂得更好看》一课，我们也可以采用“波洛克”游戏，波洛克是美国著名抽象派画家，他主要是在布上随意泼洒完成创作，可以让孩子们根据这个原理，用拖布在长布上完成随意泼洒的创作，可以让孩子们在玩中尽情感受艺术的魅力。
有一个这样的故事，同是画苹果一节课，在美国老师拿来一筐苹果，每个孩子人手一个，然后孩子们自己观察来创作，而在中国，老师则在黑板上画了一个苹果，然后孩子们临摹，相比较来说，中国孩子画的苹果更加的规正，可与此同时，孩子们的思想也被束缚了。美术不仅仅是画画得像就是好的，最重要的是培养学生的创造力以及欣赏美发现美的能力，老师是课堂的引导者，而并非说教者，我们不能剥夺孩子们学习创造的能力。不能用成人的眼光来遏制孩子们的想象力。
在国外，孩子在墙上画画，家长首先会是夸奖孩子，然后再教育他应该去该画的地方画，而这件事如果发生在中国，可想而知，家长是什么样的态度解决这件事，而这会让孩子从此失去创作的冲动。孩子的画常常用来比拟大师的作品，清新而自然，我们常常看到了孩子在画中最本质的流露，看到了他们对于这个世界最本质的认识和最原始的感知，没有半点的虚假。通过孩子的画，你可以了解他们内心所想，了解他们最清澈纯真的心灵。绘画是孩子们内心世界对外界的投射和反映，是情感的表达，也是生命最原始最简单的绽放，也是父母与孩子沟通的美好桥梁。所以，当孩子们画出了歪房子，歪桌子，甚至一些奇奇怪怪的事物时，请不要以成人的眼光去责怪他们，试着从他们的角度出发，多问几个为什么，听听他们的想法，多给他们鼓励和支持，也许你会得到意想不到的收获！
让儿童插上想象的翅膀吧，他们会还给你意想不到的惊喜。爱因斯坦虽然不是画家，但他却说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”鲁迅先生说：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天，他想潜入蚁穴。”孩子们常常出现丰富的想象，又罩上了纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜，不要小看每一个孩子，有时候他们的带给我们的东西要更多。
记得我小时候有次上美术课，老师说画一节想象画，我想了一会，告诉老师，我想画月亮和星星打电话，老师说非常好，但是这个创意老师却告诉了画的比较像的同学，让她画了一张，然后参加了比赛，并获了奖，从那以后，我便暗暗下自决心，一定要画得像。长大之后由于高考美术这种硬式考法，几乎每个考生画的画都是规规矩矩的，就连色彩考试中，画的衣服的颜色都是老师提前调好的。
在这里，我不是批判我国现今的美术教育，只是，如果我们试想一下，如果孩子在童年时期，我们给与的评价不是用像与不像，他们长大以后会是怎么样的。中国会不会也多了一些像达芬奇、毕加索、梵高、米开朗琪罗这样的伟人。
美国哈佛大学茄德纳博士说：“教师的任务基本上是为自然出现的那些发展提供支持，对来自儿童的积极性作出赞许和同情的反应。只有在宽松愉悦的环境里，学生才敢于自由想象、标新立异和大胆创新，使个性获得发展。”因此，在教学中我们需要去营造一个民主平等的，有利于情感交流的平台，其实老师的话在孩子们的心中有一定的地位，我不敢保证能培养出大艺术家，但我却不想让我教过的孩子在童年的美术课上留下任何遗憾和委屈。我希望他们有一个被保护的童年，被保护的梦。所以要做到善于启发，激励他们以自己的方式去发现美和创造美，尽情感受身边的美，用善于发现美的眼睛看这个世界，不去干扰和限制他们个性化的知觉方式和创造方式，不去扼杀每一个孩子的创作梦想。激发他们的思维，让每个孩子都能展开想象的翅膀，在艺术的天空中可以自由驰骋。
