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源于自然，师法自然，高于自然为创作的指导思想与审美情趣，是人工美与自然美的巧妙结合，一切都以自然美为最佳的艺术追求和表现。这一总特点是中国传统艺术的体现，中国传统插花艺术自然也不例外。
崇尚自然、师法自然而高于自然是中华民族传统文化艺术，尤其是造型创作的共同执导思想，重形尚意，追求以形传神、形神兼备、情景交融而深邃的意境美则是其创作的最高目标。如在选用花材上，中国传统插花艺术对待每一片叶、每一花枝都顺其自然之势，或直或曲、或仰或俯，巧妙组合，使之各得其所，彼此和谐共处，宛如生长在自然之中，充满了蓬勃的生命力，毫无刻意造作之气。即使修建，也不显露人工痕迹，都能很好地将各种花材的自然美构成了人工装饰美，是大自然的浓缩与升华，这正是中国传统艺术“形肖自然”理论的典型体现。又如中国传统插花艺术的构图中无论采用对称式造型还是不对称式造型，都遵循既有形式又不拘于形式，既规范而又不规范化的法则，对于花材的剪截组合是以顺乎花枝自然之势，富有自然之趣，以及合乎自然之理为原则，而在保存花材原有自然形态之下，灵活插制，随意造型，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。表现了构图上的自由活泼，形式上的丰富多样的变化性。
2、重形尚意
重形尚意，以花造型，以型传神，形神兼备，情景交融，追求诗情画意的意境美为创作的最高目标与要求。外师造化，内发心源。
中国传统插花艺术虽然崇尚自然，追求花枝自然情趣，但是绝不是自然主义的单纯模仿、抄袭自然或只注重花材在形、色上的自然属性美的展现，而是通过对花材形态特征、生态习性的观察与感受，萃取精华，倾注情感，并采用比拟手法，运用花材的寓意和象征性或谐音、谐意等，借以表达作品的主题内涵与神韵意趣，以有限的形象表达无穷的景外之景、弦外之音，充分表现了构思上丰富的思想文化内涵与深邃的意境之美，这种运用诗的意境、画的构图的创作手法，大大增强了作品含蓄而又回味无穷的艺术魅力与雅俗共赏的多样性，从而形成了其独特的艺术风格与特点。
3、慎选花材
慎选花材，善用线条造型，以突出花性及寓意的表现为创作方法。这是中国传统插花艺术的又一重要特色。追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。中国传统插花艺术不仅注重花材内涵和含意的表现，同时也十分强调花材线条的运用。
中国传统插花艺术深受儒家、道教、佛教等思想的影响，形成了中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之风，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和拟人化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花艺术中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花艺术以凡材必有意、意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。比如荷花，“出淤泥而不染”被视为清净高洁，称为净友；常用于佛前供花的牡丹，花大色艳，雍容华贵，国色天香，称为“花中之王”，是富有和显贵的象征；唐代宫廷插花艺术的主要花材梅花，“疏影横斜”，“暗香浮动”，有清高淡雅，傲雪凌霜的性格；桂花，是官运亨通、文思长进和中秋团圆的象征；竹，是虚心和忠诚的象征；松，是威严与长寿的象征等。另外，尚有一些品高韵胜的花材组合一起，或根据它们的习性、或按照它们的名称的谐音，赋予一定的寓意。如玉兰、海棠、牡丹、桂花组合一起，名为“玉棠富贵”；松、竹、梅，名为“岁寒三友”；梅、兰、菊、竹，称为“四君子”等。民间还有春天折梅赠远、秋天采莲怀人的传统习俗，这些内涵丰富、寓意深刻的花材使传统插花艺术作品在花材自然美的基础上又被赋予更多精神上的意义，从而更增添了作品的美感，使作品更充满了诗情画意的魅力。
以花枝为线条进行造型，尤其善用木本花枝线条进行造型也是中国传统插花艺术最突出的特点之一，木本花枝最富画意，或柔或刚，或粗或细，或秀雅或苍古等。其寿命也较长又易加工整形，可以自由构图，表现出各种优美生动的轮廓、体量、质感与动态，展现出一叶一世界、一花一乾坤的艺术天地。
4、多层次结合
注重插花艺术各要素之间、作品与环境之间多功能多层次的完美结合。中国传统插花艺术注重画面的完整统一以及作品与环境的和谐，如花材之间的有机组合，容器与造型的浑然一体。
注重画面的完整统一并与环境和谐，讲求诗、书、画、印与花的协调结合是中国传统插花艺术又一重要的特点与风格。如花材之间的有机组合，容器与造型的浑然一体，几座与配件的运用，题词的搭配，以及多层次的欣赏方式（酒赏、香赏、茗赏）等都充分体现了传统插花艺术不仅是与书、画密切关联的多学科的艺术，而且也是融生活于一体，充满生活气息的艺术。
