开始今天的分享前，先来看看来自美国漫画家/设计师的奇幻作品~

怎么才能像他一样成为一名成熟的设计师？那你首先要了解艺术设计的“构成”这个概念！

构成是什么？

构成作为一门传统学科在艺术设计基础教学当中起着非常重要的作用，它是对学生在进入专业学习前的思维启发与观念传导。

构成是一种造型概念，解释为“形成”和“造成”，包括自然的创造和人为的创造两个方面。

在现代艺术设计领域，构成可以理解为对视觉造型要素的提炼和配置。它打破了传统美术具象写实描绘的常规手法，以抽象简练的几何形态为造型要素，并将其按照美的原则，组织成高秩序化的形态的表现方式。构成的观念产生于第一次世界大战期间，在当时的艺术设计领域，出现了主张以抽象形式代替传统写实风格的美学观念。

这种造型原则强调造型的美不是产品的外部装饰就能涵盖的，而更强调功能生产的形态美；主张摒弃一切不必要的装饰，艺术作品应该尽量几何化，认为秩序和单纯是最富有意义的视觉造型。

平面构成作为视觉艺术，主要研究点、线、面、肌理等造型元素，在二次元的平面上按照一定的设计目的和美的形式规律，进行编排和组合的造型活动。

它从抽象造型入手，以理性和逻辑性推理来进行构图、造型和表现，是理性和感性的双重产物。

学习平面构成的目的

提高对形式美的感知能力

平面构成是以简洁抽象的几何形态来进行构形的设计活动，它避免了学生在具象形态的造型中，对形态造型上的重视，而把注意力引到构成形成上来。

平面构成自引入我国30多年来，随着社会的发展和人们审美情趣的变化，确实存在着有待改善的地方，但是作为纯形式的训练，无疑是非常有效的。

学习纯理性的创形、造型能力

平面构成的创形方法颠覆了“生活是艺术创作唯一源泉”的创作规律。

用理性的思维方式，按照分解组合的造型规律，可以创造出有着良好视觉感受的新图形。

学习形态的编排和组织形式

在平面构成中，一个看成似普通的形态，在经过一定的组合后，会呈现出完全不一样的视觉面貌。

有结构形式本身的秩序美、节奏美和韵律美，还有组合之后产生的形态上的变化以及负形参与造型的视觉作用。