化妆师的审美可以直接影响Ta可以走多远，这不是耸人惊闻的都市传说，而是多少资深前辈们的心得体验！此外，化妆师还要面对在日复一日的跟妆中，灵感逐渐枯竭的现状，这简直是令人瑟瑟发抖的恐怖故事。那么问题来了，怎样才能提升审美获取源源不断的灵感？

这对化妆师来说一直是值得思考的事。多看一些艺术展、画展都对提高审美和创作意识很有帮助。最简单的，多看电影，特别是一些艺术性强的电影，可以很快了解人物形象塑造的方法，妆发的配合，对提高审美很有帮助。

既然都说到这里啦，如果老师不给大家推荐几部值得一看的电影，就是在公然耍流氓！八部值得化妆师细细品味的电影在此！请接收！(排名不分先后）

01.罗马的一瞬花火，成就钻石般的永恒经典

《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。

影片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲，赫本也因此一举成名，并掀起时尚狂潮。很明显，她让这世上的女人们在她的身上看到了自己，她既是灰姑娘，又是公主；既是时尚的演绎者，又是乡下刚进城的贫家女；她既成熟又天真；既是男人眼中的可人儿，又是女人心中不屈不挠的坚强化身。她成为时尚的典范和象征人物，她不仅提供了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。人们开始为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂。

02.时尚易逝，风格永存

《蒂凡尼的早餐》由奥黛丽·赫本主演，于1961年10月5日在美国上映。该片讲述了农家少女霍莉·戈莱特一心想过上上流社会的生活，但是经历了种种变故，最终在平凡生活中找到幸福的故事。

影片中赫本的那身黑色晚礼服曾经改写了时尚界的历史，尤其是她的盘发和长烟杆将时装元素彻底颠覆，曾造成了轰动效应。时至今日，依然有很多影星在模仿着赫本当年的这个经典造型。

赫本和她的《蒂凡尼早餐》，早已成为了时尚的代名词，赫本风格也意味着典雅、高贵、清丽脱俗。纪梵希小黑裙传达出的“真正的时装简单得只是一根线”的理念，有了赫本的完美演绎而经久不衰。

“赫本对服装的见解与选择，至今仍是全球女性模仿的对象，是现代人智慧衣橱的参考。”《Vogue》中文版编辑顾问、台湾资深时尚评论家黄薇评论说。

03.旷世的性感妖妇

《埃及艳后》是由伊丽莎白·泰勒主演的剧情片，于1963年6月12日上映。该片讲述埃及女王克丽奥佩特拉为了政治目的，与凯撒联姻，从而建立起横跨欧亚非三洲的强大帝国。凯撒被行刺后，她又将目标转向大将军马克·安东尼，两人产生了暴风雨般的爱情。

克莉奥帕特拉七世(Cleopatra VII，公元前69—前30)，埃及托勒密王朝最后一位女王。她才貌出众，聪颖机智，擅长手腕，心怀叵测，一生富有戏剧性。特别是卷入罗马共和末期的政治漩涡，同恺撒、安东尼关系密切，并伴以种种传闻逸事，使她成为文学和艺术作品中的著名人物。

伊丽莎白-泰勒在《埃及艳后》中变换了六套造型都无比奢华，其中夺目的金色配饰都是由宝格丽提供。正是因为伊丽莎白-泰勒，宝格丽才在20世纪发光发热。

04.弗里达·卡罗一生悲苦，为什么却能被时尚界封为女神

《弗里达》于2002年10月25日在美国上映。该影片以弗里达的自画像为线索，讲述了这位墨西哥著名女画家短暂却充满着传奇色彩的人生经历。

从上世纪90年代起，Frida Kahlo就已经开始深入影响时装设计师们的创作。在她的画作中，女性的形象总被描绘成一个身穿色彩鲜艳的外衣，充满墨西哥风情的性感女性。

她爱在镶有多层花边的花布长裙外罩上一条黑色披肩，或者一件剪裁强硬的男士外套，有时又是灯笼袖紧身衣和薄丝绸裙的组合，总是在盘好的发髻中插上几朵鲜花，所戴的每个小首饰都蕴含着强烈的文化意识，再加上她著名的戏剧化一字浓眉，足够让所有人过目不忘。当1939年弗里达访问巴黎之时，连Coco Chanel女士也对她的穿着赞叹不已。

05.百年经典的绝美呈现，一次现实与理想的爱情碰撞

《傲慢与偏见》是根据简·奥斯汀同名小说改编，于2005年9月16日在英国上映。该片讲述了19世纪初期英国的乡绅之女伊丽莎白·班内特五姐妹的爱情与择偶的故事。

影片中人物服装采用高腰，不强调细腰，裙子的腰线通常在下胸围处，并且没有束得很细；裙摆很小，褶皱几乎没有，这个时期的裙摆几乎是欧洲历史上最小的时代了，整条裙子基本是上下一个直筒；没有裙撑，这在欧洲历史上可是少见的。

06.服饰的惊艳与华丽

《绝代艳后》于2006年10月20日在美国上映。该片讲述了风华绝代的法国王后玛丽·安托瓦内特的传奇一生，充满马卡龙色系的洛可可风格是影片最大特色。

给人印象最深刻的就是这部影片的服装造型,衬托出的丰满、俏美的女性造型给观众带来极强的视觉冲击。再现了18世纪欧洲宫廷女性十足女人味和高贵典雅的气质。

片中玛丽·安托尼瓦特王后必备的服装要素包括夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料,在造型设计上多以古典优美的X形轮廓为中心,强调裙及袖的层次和质量。影片中服饰在空间艺术上,提倡用立体包装一个起伏不平的曲面,合理设置立体构造线,展现服装的四面体造型,达到体现人体美的目的,这与西方艺术审美观一脉相承。

07.简约风格背后是女性的独立自信

《时尚先锋香奈儿》于2009年4月22日在法国上映。该片讲述了一个简朴的女孩靠着天赋和自学成才的勤奋，成长为一代女性时尚代言人的故事。

COCO香奈儿这个品牌背后，不止是服装设计所展现出的简约美，更是女性摆脱社会束缚和男权主义的自信和优雅。这也是香奈儿至今仍能引领时尚潮流的魅力所在。

一战前女性的着装束缚着人这个个体，穿着均是束胸、收腰、大裙摆、蕾丝边、羽毛帽子，以及各类的首饰装点，看似着力于细节，却失去了整体的和谐。这种穿衣风格，不仅繁复单调，同时女性身体也受到了来自服装的束缚。

而可可香奈儿却让女性从这种浮于表面的形式主义中解脱出来了，赋予女性真正的优雅。当服装因人而异，女性本身特点就体现出来了。她选用黑白灰等朴素的颜色，使用直线剪裁，去掉花边和羽毛，倡导简约和自在的设计理念。当摆脱了蕾丝裙和羽毛帽子后，穿上她的衣服，一个人的精神面貌和自身特点顷刻显现。

08.在选择中成长，王妃也不能例外

《摩纳哥王妃》是2014年6月20日在国内上映的一部电影。

电影主要讲述了奥斯卡影后格蕾丝·凯利嫁给摩纳哥大公雷尼尔三世之后，在摩纳哥与法国发生政治危机时，身为摩纳哥王妃的她在重回好莱坞和拯救国家之间徘徊的故事。

影片的服装设计Gigi Lepage为了还原20世纪50年代的皇室经典，不仅翻遍了Grace Kelly的时尚档案，还几经周折的找到了她生前的各种私人设计师。最后连整个时尚圈都闻声纷纷出马，合力为Nicole Kidman设计了44个复古又新潮的时装造型，重现经典。