一.看字的笔画的变化调和，笔画是构成单个字的横竖撇捺点这些最基本的元素。读书那会儿，练习写字，老师会说某个字的某一笔写得好，就是这个意思。不同书体之间，笔画的特征不同，如篆书和楷书笔画规整匀整，而行书草书的笔画则富于变化。比如“王”字，有三条横画，这三条横

在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该且必须有所变化，相辅、相照、相应的自然调和。董其昌认为，可写作，一缩，二少缩，三亦缩。这里董其昌所论的“缩”，即笔势收缩而不伸展、

不出峰，含有“短”的意思；“王”字的“横画”就是这样，否则，字形就显得呆眼，缺灵动，也就无神韵可言。

二.看作品里字的间架结构，就是字的点划安排与形式布置。汉字是一种象形文字，具有左右结构、上下结构、全包围、半包围等，不同结构的字结字方法也不近相同，但要做到结构合理。好的书法作品字的结构都能经得起推敲，远观近看都赏心悦目。

三.看作品的通篇章法和布局，包括通篇作品的行气节奏、气势融合、空间布白的调和，通俗说就是字与字之间的变化、行距、留白等。好的的书法作品，必然是字字间、行列间气势融合贯通，墨断而势连，笔短而意合。汁白以当黑，疏密得宜，予人以无尽的联想和叹为观止的神韵感染力。当然，书法作品中的落款、印章也在通篇书法作品鉴赏范围内，要着眼注意是否用得恰到好处，好则便可起到画龙点睛的作用；反则画蛇添足，倒损了整幅作品布局。

四.看创作书法作品的时代和作者的个人经历，了解当时的人间世事，体会当时创作者的心路历程。如唐代颜真卿写的《多宝塔碑》，是在大唐和平环境下写成的，正值春风得意之时，字势端重浑厚，清晰悦目，成为其楷书中的代表作。《祭侄文稿》则是在大唐朝廷岌岌可危，侄儿在战乱中不幸身亡之中写成的，悲愤之情溢于纸上，通篇笔画浓淡、疏密得宜、大小不一，加上涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为其行书中的代表作。鉴于此，我们万不可以现代的眼光去评赏，一定要把作品放在人物当时创作作品时的历史背景中去评鉴和赏读，这样才能得出正确的结论。

一是欣赏书法必须要有实践基础。学习书法应学会欣赏书法，黄庭坚说过一句话，“学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔随人意”。赵孟頫也说过一句话，“学书在玩味古人发帖，悉知其用笔之意，乃为有益”。也就是说，对书法之欣赏，要与临帖学书的实践结合起来，欣赏可以激发练书法的兴趣，又可推动自己书法水平的提高。所以说，欣赏在实践中锻炼出来的。

五.是看其书法的艺术风格。书法作品的创作，有其特有的气韵和风采，展现书者的人品及其艺术的特点。此特点与其师承、家学、名家影响有关系外，还与其个性、气质、胆识、修养、审美观等等方面有千丝万缕的关系。所以说，在欣赏书法的同时，看其作品有无前人的基础，有无方劲坚挺，有无卓越多姿，有无拙补浑厚，有无法度森严，有无奇葩风格。

六.是看章法之美。章法又叫分间布白。看其章法是否整齐匀称，看其章法大小是否疏密，是否错落有致，是否线条流畅，是否前后照应生动，是否上下呼应，是否行间茂密，左右映带，是否笔力气势如虹，是否墨韵枯淡美观，是否首尾相应，是否笔意顾盼，是否平衡统一，是否偃仰起伏，自然天成。

七.是看意境。书法所表现出来的就是书者的意境。以笔墨技巧，述说生活和自然界的观察、思考、感受，抒发作者的思想、意趣、情操。赋予书法之灵气和艺术新生命。流出作者喜怒、悲伤、怨恨、酣醉等等，于书法发泄之。

八.是看力感。这是作者笔下功夫长期练习积累的结果，也是笔墨技巧成熟的体现。表现出阳刚阴柔、笔力遒劲，否则笔力无力，韵律暗失。