审美能力

演奏者的演奏水平，很大程度上取决于他的审美能力。因为，一个人都天生有着自悦的能力。当他演奏时，所发出的声音令自身都难以接受的话，他就一定会想方设法，向着能使自己愉悦的方向去改变。所以，我们可以认为，你的演奏效果都是在自己的审美水平之上的。

视奏能力

视奏就如同我们平时能够看书、读报一样，是一个必备的能力。这对于演奏者诠释新作品、记忆老作品都有着重要的意义。因为我们对乐曲的理解和记忆都是采用乐谱思维的方式来进行的，如同人们平时的日常思维采用语言（文字）的思维方式来进行是一样的道理。

处理乐曲的能力

一首乐曲在演奏家的记忆中是一个有着立体造型的建筑物；而在一个学生的记忆中可能是一条长长的平面地毯。如何将乐曲众多的音符组织成一个立体建筑，这就是处理乐曲的能力。处理乐曲还有一个深层次的内涵，就是在练习乐曲时如何将信息经过大脑的重新编码，存入到永久记忆中去的这个能力。如果缺乏这种能力，所学过的乐曲能很快遗忘。学习者必须具备将音符组织、设计成立体形象结构的能力，即使是跟随老师学习，也要领会教师的意图，将乐曲形象化、结构化，然后经过大脑重新编码后存入永久记忆之中，这对于演奏者大量记忆乐曲，独立完成任务，提高演奏水平有着至关重要的意义。

舞台演奏的能力

舞台经验要在舞台上来锻炼的，这其中包括上下台的走步、鞠躬、演奏状态、心理控制、谢幕等等，都是要经过成百上千次的舞台实践来培养。

与他人合作的能力

在与他人合作时，你不能“做”一条船，永远浮在水面上；而要“化”作一条龙，在水中穿行，见首不见尾。在主旋律时，你要突出来；在副旋律时，要隐下去；在复调时，要平行而行；在间奏前，要交过去；在间奏后，要接过来；还要做到你简我繁，你强我弱，你出我让，你高我低，这种默契是需要经过长时间的配合才能获得的。作为一名演奏者，一定要具备与他人合作的能力，才能使舞台演奏不受限制，开辟更大的表演空间。由此可以看出它的重要性。